Window Shopping: Hermès, NY

Referências artsy sempre estão associadas às vitrines da Hermès. Para a nova versão, a que saúda o período de férias, foi concebida pelo lighting designer australiano Christopher Boots para a flagship da Madison Avenue, NY. 

Photos: Fernanda Calfat

Hot Spot Special: Jimbobart, London

O ateliê e loja do designer James Ward é um dos destaques no leste de Londres. 

A Jimbobart é o local onde ele cria série cerâmicas e ilustrações centrados em seus desenhos de animais expressivos. 

Como ilustradror comercial foi convidado por nomes como Lacoste, Moleskine e Etsy para desenvolver projetos com essas marcas. Com a última ficou responsável por ilustrar uma banheira dividida ao lado de seus projetos como parte do festival de design independente, Clerkenwell Design Week, líder no Reino Unido. 

Até o momento, Jimbobart tem destaque em publicações do gabarito de The Guardian, The Sunday Tomes, The Telegraph e Country Living, além de várias revistas especializadas em design. 

Lúdico e criativo, adorei a ideia e as pinturas feitas a mão. Cada artista da Jimbobart é representado por um bicho e Ward é um porco. Simplesmente o máximo!

Jimbobart
24 Cheshire Street
E2 6EH
London

Photos: Fernanda Calfat

Jimbobart 

Jimbobart is London-based designer James Ward. 

From his studio and shop on Cheshire St in East London, he creates a range of ceramics and illustrations centering on his expressive animal drawings. 

As well as his own shop, Jimbobart products and artwork is stocked in stores in the UK and Internationally, including London's Liberty and Southbank Centre Shop and Franck et Fils in Paris.

As a commercial illustrator, he has been commissioned by Lacoste, Moleskine and Etsy - who invited him to illustrate a bath tub displayed alongside his designs as part of the UK's leading independent design festival, Clerkenwell Design Week. 

To date, Jimbobart has featured in National newspapers and magazines including the Guardian, The Sunday Times, The Telegraph and Country Living, as well as numerous design magazines.

Hot Spot: a febre Jeff Koons

Jeff Koons está de volta ao Rockefeller Center. Uma de suas obras mais famosas, o amado filhote de cachorro que sentou-se na praça de Manhattan há 14 anos, ganha agora remake coberto de flores.

A Split-Rocker (2000) tem 11,27 metros de altura, todo colorido e alma brincalhona. A instalação é um projeto do Fundo de Arte Pública e coincide com a retrospectiva da carreira do artista no Whitney Museum, inaugurada em junho/14. 

Aliás, NY vive uma febre Jeff Koons por conta da exposição. A H&M fechou parceria com ele e o museu e apresentou preview da expo na loja da marca na Quinta Avenida. Para a ocasião, foi criada uma bolsa com o desenho da icônica escultura do cachorro feita com balão de gás. "A parceria com a H&M foi realmente emocionante e inspiradora para mim por proporcionar a chance de mostrar um dos meus trabalhos mais populares para uma nova geração de pessoas", disse Koons. Nova York se curva a esse considerado 'novo Warhol'.

Photos: Fernanda Calfat

SPLIT – ROCKER by Jeff Koons 

Jeff Koons is back at Rockefeller Center. On the exact spot where his beloved Puppy (1992) sat in the Midtown Manhattan plaza 14 years ago, now a similarly flower-covered colossus depicting two toy heads halved and spliced, Split-Rocker (2000), stands 37 feet tall. The colorful, playful, and gently off-kilter sculpture’s installation, a Public Art Fund project, coincides with Koons’s career retrospective at the Whitney Museum, which opens June 27. While Puppy and Split-Rocker’s materials may be similar, Koons sees the newer piece as a very different beast.

Exhibition: Cores do Brasil na OCA, SP

Sob direção da dupla de estilistas Basso & Brooke, acontece no Brasil, até 2 de agosto/14, a exposição Cores do Brasil.

A iniciativa é um projeto multidisciplinar, que tem por objetivo unir responsabilidade social, fotografia, moda, design e tecnologia de impressão digital. Com oficinas fotográficas e de impressão digital, realizadas em instituições culturais e em comunidades nas cidades de Belém, Fortaleza, Rio de Janeiro e São Paulo, sessenta e quatro jovens entre 14 e 26 anos de comunidades vulneráveis, receberam orientação do fotógrafo Tuca Vieira para criarem as próprias fotos.

Os registros fotográficos captados criaram um banco de imagens com mais de 12.600 fotografias, que trouxeram belezas e cenas pouco ou nada conhecidas. A partir dessas leituras contemporâneas da realidade brasileira, Basso & Brooke transformaram essas imagens em estampas digitais que podem ser aplicadas nas mais diferentes superfícies, como madeira, tecido, couro e azulejo. 

A exposição consiste em um grande livro de cinco metros de altura por dez metros de comprimento, formando sete capítulos. Os estilistas também desenvolveram nove looks para a ocasião, sendo cinco femininos e quatro masculinos, além de trazer nove chapéus elaborados pelo designer Stephen Jones. 

Cores do Brasil @ OCA - Parque do Ibirapuera 
Até 02 de agosto de 2014
Entrada gratuita

 

Photos: reprodução

Exhibition: Paper Chase by Alice Aycock

Aproveitando o clima ameno da primavera, Nova York está surpreendente no quesito exposições ao ar livre. 

Depois da The Kelpies citada aqui, a escultora americana Alice Aycock expõe instalações que flertam com a velocidade da cidade que nunca dorme, ao mesmo tempo propondo a sutileza da cor branca nesta série de trabalhos expostos entre as ruas 52nd a 57th. 

Aycock nasceu em Harrisburg, na Pensilvânia, graduou-se em Bacharel em Artes na Douglass College, New Jersey, em 1968, seguindo para NY, onde estudou para seu mestrado no Hunter College, ensinado e supervisionado por Robert Morris.

As primeiras esculturas foram feitas em grande parte em madeira e pedra. Na década de 80 passou a usar aço. Presente em diversos museus e galerias americanos, também tem obras no Japão e na Europa. Atualmente é representada pela Galerie Thomas Schulte em Berlim e Fredric Snitzer Gallery, em Miami. 

Seus trabalhos podem ser encontrados nas coleções do Museu de Arte Moderna de NY, no descolado Whitney Museum of A merican Art, no Brooklyn Museum , na Fundação Louis Vuitton, na LA County Museum, além de estar na Galeria Nacional.

Park Avenue Paper Chase fica em exibição até julho de 2014. 

Maelstrom

Cyclone + Twist 

Hoop-La

Hoop-La 2

Spin-the-Spin

Twin + Vortexes

Twin + Vortexes

Waltzing Matilda

Photos: Fernanda Calfat

Park Avenue Paper Chase by Alice Aycock

Aycock studied at Douglass College in New Brunswick, New Jersey, graduating with a bachelor of arts degree in 1968. She then went to New York City where she studied for her masters at Hunter College, and where she was taught and supervised by Robert Morris; she graduated in 1971. Her early sculptures were site-specific and were largely made from wood and stone; in the 1980s she began to use steel.

Alice Aycock was born in Harrisburg, PA. She received a B.A. from Douglass College and an M.A. from Hunter College. She was represented by the John Weber Gallery in New York City from 1976 through 2001 and has exhibited in major museums and galleries nationally as well as Europe and Japan. Currently she is represented by Galerie Thomas Schulte in Berlin and Fredric Snitzer Gallery in Miami. Her works can be found in the collections of the Museum of Modern Art, NY, the Whitney Museum of American Art, Brooklyn Museum, the Louis Vuitton Foundation, LA County Museum, and the National Gallery.

Exhibition: The Kelpies: esculturas by Andy Scott

Até o final de abril/14, acontece em NY a exposição The Kelpies, que são esculturas de cabeças de cavalos de 30 metros de altura, expostas ao ar livre, no Bryant Park. 

Kelpies são cavalos sobrenaturais presentes no folclore celta, que se ligam às lendas da Escócia, terra do artista Andy Scott. Esses seres mitológicos representam a linhagem do cavalo pesado da indústria escocesa e da economia, puxando as carroças, arados, barcaças e coalships que moldaram a disposição geográfica da área de Falkirk, cidade a noroeste de Edimburgo.

www.bryantpark.org

Photos: Fernanda Calfat

The Kelpies

The sculptures were designed by sculptor Scottish Andy Scott.

The Kelpies name reflected the mythological transforming beasts possessing the strength and endurance of 10 horses; a quality that is analogous with the transformational change and endurance of Scotland's inland waterways. The Kelpies represent the lineage of the heavy horse of Scottish industry and economy, pulling the wagons, ploughs, barges and coalships that shaped the geographical layout of the Falkirk area.

O design da brasileira Mary Esses em NY

Tecidos, moda e arte. Esse é o trinômio que circunda o trabalho da designer Mary Esses.

Brasileira vivendo em Nova York, a paixão de Esses pelo design de acessórios começou quando visitou uma fábrica de joias pela primeira vez, ainda no Brasil.

Com background em pintura e cerâmica, ela passou a fazer suas peças, trazendo detalhes artesanais a cada um dos modelos, transformando esse aspecto em sua identidade.

Verdadeiro achado para mulheres que gostam de acessórios diferenciados, uma de suas principais clientes é a primeira-dama dos EUA, Michelle Obama.

www.maryesses.com

Photo: Carla Cavellucci Landi

Fotos: Getty Images

Fotos: Divulgação

Housing Works - NY

Olá,

A Housing Works é uma organização que dá assistência à pessoas infectadas pelo vírus HIV e também a seus companheiros. Com a missão de acabar com a crise gerada pela falta de moradia para portadores nessa condição,  a ONG promove venda em lojas físicas e virtual, em forma de brechós, espalhadas por NY. Destacam-se os leilões online, que contam com artigos de moda e design de diferentes grifes.

Acesse o site e confira: http://shop.housingworks.org

Photos: Fernanda Calfat

Helene Verin - NY

Olá,

Falei ontem sobre o truk show do estilista Erik Raisina, lembra? O evento aconteceu na casa de Helene Verin, e hoje é sobre ela que vou falar.

Professora adjunta do FIT (Fashion Institute of Technology), em NY, ela é uma designer de sapatos, responsável também pela criação de itens de homewear como tapetes, almofadas e papeis de parede. 

Amante da cor laranja, Helene deu continuidade à coleção objetos Hermès iniciada por sua mãe, que tem de caixas à bicicleta, e tem um closet recheado de preciosidades da mesma cor.

Photos: Fernanda Calfat

Photo: Reprodução